BC - Digging In Graffiti

Rubrica: Digging In Graffiti

Autori: Kode

Tempo di lettura: 4 minuti.

Continua la saga Digging in Graffiti, oggi siamo con BC1 NBA aka BC, writer newyorkese che ci racconterà la sua visione dei graffiti e di ciò che era ed è New York! Buona lettura…


Ciao, iniziamo chiedendoti qualcosa su di te. Quando hai iniziato New York che posto era e come la vivevi?

Ciao, il mio nome è BC1 NBA, ma per semplicità ora sono BC. Sono un nativo di New York, nato a Spanish Harlem e cresciuto nel Bronx. Le mie radici sono ancorate in entrambi i quartieri e il mio cuore e la mia famiglia risiedono lì. La bellezza nasce in molti modi diversi, il mio amore per l’arte è iniziato in età molto giovane. Sono stato influenzato dalle persone e dalle circostanze. Una tragedia mi ha portato a dove sono oggi. La mia arte è il mio modo di esprimere la bellezza attraverso il colore, dimensione e le parole.

La New York degli anni ‘80 aveva una certa innocenza, ma allo stesso tempo non era innocente. Piena di grinta, fascino e mistero come oggi, ma molto più semplice. Da bambino, New York era un luogo enorme in cui potevi perderti e non ritrovarti, ma questo mi incuriosiva, per il suo ritmo incalzante, le luci accese tutta la notte, sempre qualcosa che accadeva, come si dice “la città che non dorme mai”, era così eccitante. Soprattutto le metropolitane.

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Quando hai mosso i primi passi nel mondo del writing? E cosa ti ha spinto ad iniziare?

Da bambino ho sempre disegnato e colorato. In quinta elementare, avevo un compagno di classe che era appassionato di graffiti e mi ha introdotto in quel mondo. Da allora ho iniziato a fare le tag nel mio quartiere. Le circostanze della vita mi hanno spinto a fare graffiti e mi hanno influenzato ancora di più guardando dalla finestra il treno numero 4 che passava nel Da Bronx, dove tutto è cominciato. Nel 1982 ho iniziato a colpire i treni.

Dalle varie interviste che abbiamo fatto è emerso che c’era un forte senso di comunità, credi che ci sia ancora questo senso di appartenenza?

Ora c’è una comunità. Ma ai tempi non c’era, nel senso che la nostra identità era tenuta segreta solo a pochi eletti, e quelli che facevano parte di una crew erano la loro comunità, la loro famiglia se vogliamo.

Ma a quei tempi era un mondo spietato e io scelsi di bombardare prevalentemente da solo per evitare gli aspetti negativi del mondo dei graffiti e rimanere in piedi.

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La competizione nei graffiti è una motivante che portava sempre più ad alzare l’asticella. Come era il rapporto con gli altri writer e crew? C’era competizione per mostrare il proprio stile?

C’era sicuramente un elemento di competizione, sia che si trattasse di bombardare che di fare i pezzi. Tutti lottavano per la posizione migliore, per lo spazio, per vedere chi riusciva a superare l’altro, per ottenere la Fama.

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Com’era in quegli anni andare a dipingere e come si è evoluto nel corso degli anni?

A quei tempi non c’erano molti colori o le diverse vernici a pressione di oggi, né i tappi speciali. Tutte le linee di vernici allora erano ad alta pressione e noi usavamo tappi di serie. Ma c’erano alcuni tappi che ci siamo adattati a usare, come i grassi Rusto, i diluenti NY, il Fat cap che prendevamo da, l’amido spray per la stiratura e tutti i tipi di detergenti; forno, marmo, pannelli, cucina ecc.

I giorni in cui si dipingevano e bombardavano i treni non esistono più, io sono stato fortunato ad averlo fatto. Era difficile dipingere e bombardare perché dovevi stare costantemente all’erta per non essere derubato o aggredito da altri writer e dalle loro crew, o per non essere catturato dalla polizia, si doveva lavorare molto velocemente.

Quando andavo a bombardare la metro lo cercavo di fare il più velocemente possibile, con molta cautela, evitando questi pericoli. Che emozione appagante ogni volta che portavo a termine la mia missione.

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Come ha reagito inizialmente la società ai graffiti? La repressione governativa era una limitazione o un modo in più per aumentare il livello di competizione?

La società e le comunità hanno reagito negativamente ai graffiti. Venivano evitati. E la legge ci stava costantemente addosso cercando di rinchiuderci, di fermarci. Ma questo ci spinge a continuare, perché era ed è una passione e una voce che io e noi abbiamo.

Oggi giorno i Graffiti hanno ancora una potenza di una volta? Per potenza intendo un valore e un sentimento di rivendicazione dei propri spazi, di mostrare chi si è attraverso l’arte?

Ha certamente questo potere. È nato nel Bronx, a New York, ed è un fenomeno globale che mostrerà sempre chi siamo attraverso di esso.

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What have been your biggest inspirations and influences in the world of writing?

La mia maggiore influenza è stata Mitch 77 Latin Artist, e altri come Dondi, Seen, Zephyr, Lee, Duro e Ban 2 OTB (Deli 167).

What is it that still drives you to make art?

Ciò che mi spinge ancora a fare arte è l’amore e la passione che ho per essa.

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Intervistando Lady Pink, le abbiamo chiesto cosa ne pensasse del mondo della moda e della pubblicità, che fanno proprio l’immaginario dei graffiti o più in generale dell’hip hop per vendere, ma senza comprenderne il valore, te cosa ne pensi?

Dal momento che viviamo in una società capitalista, si tratta di un’attività che ha come unico scopo il profitto, senza comprendere appieno la cultura. È fantastico che i graffiti siano riconosciuti e venerati, e gli artisti dovrebbero essere pagati per le loro opere e non essere derubati.

Ultima domanda, l’avresti mai immaginato che ciò che stava accadendo in quelle strade e subway si sarebbe espanso in tutto il mondo? e che ragazzi dall’altra parte dell’oceano dopo quarant’anni cercano di trovare una connessione con le radici di questa cultura

All’epoca facevo graffiti solo per l’amore e il piacere di farlo, ma non avrei mai immaginato che sarebbe cresciuto così tanto.

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Pubblicato il 1 nov, 2022